|
ПЕТЕРБУРГСКИЙ МУЗЫКАНТ №10(45) октябрь 2007 НАДИЯ ДАРИЙЧУК Вокал Интервью: Олег Карабыка. Группа «ТЕОРИЯ» образовалась в 2003 году в г. Краснодаре. С 2005 года живет и активно занимается творчеством в Санкт-Петербурге, где все больше и больше ее узнают и о ней говорят. «Теория» - коллектив, рожденный в своевольном и дерзком решении сочетать не сочетаемое, добиваясь гармонии для яркого и понятного выражения, как музыки, так и внутреннего содержания. Группа не приемлет эстетизм, но идет и мыслит эстетической краской с претензией на сильную единицу в рок культуре. Главные черты: искренность и откровение, в виде разговора между зрителем и артистом. В основном – это песенный жанр, и каждая песня – «безличностная» история с выводом или намеком на вывод. Прогрессивные образы в звучании и в движениях, делают эту группу яркой представительницей новой музыки нашего времени. И в этот местами очень жесткий и драйвовый материал, как повествователь и инструмент одновременно, вкладывается голос Надии Дарийчук. В чем заключается ваша теория? Во всем. Теория безо всяких приставок – значит теория без границ, то есть живая и идущая в ногу со временем. Мы же просто пытаемся создавать и играть не глупые композиции, достойные людей нашего времени и звучащие не зря. Музыка является неотъемлемой и яркой частью культуры. Какая культура - такое и общество, какое общество – такая культура: как будет угодно. -Многие думают, что ты очень давно поешь, что у тебя есть музыкальное образование, а как на самом деле? Я начала петь в тот самый день, когда впервые на один из стихов мы пробовали найти подходящую «одежду» и передачу настроения. Мне пришлось изображать, что именно надо передать. Вот и все. До этого я занималась игрой на барабанах и видела себя только в этой роли, помимо написания стихов. Будучи максималисткой по натуре, я, чтобы добиться достойного звучания первой песни, стала много заниматься и искать «свой» голос. Было много проблем и вообще казалось, что петь я никогда не буду, но увлеклась и невероятное ощущение, как передача образов и чувств посредством голоса захватило меня полностью. Пою всего 4 года и ежедневно нахожу новые пути реализации как себя, так и своих голосовых возможностей. - Технические вопросы волновали тебя с самого начала или интерес пришел с опытом? Конечно с опытом. Хотя опыт – это дело всей жизни, тем не менее, уже есть результат. Я всегда в поиске лучшего, не останавливаясь на достигнутом. Сейчас вообще, время технического прогресса и конкуренция заключается непосредственно в поиске своего характерного звучания, «саунда» группы, нежели каких либо новых форм.
- Насколько изменились твои вкусы? Какому микрофону ты отдавала предпочтение тогда и что тебе нравиться теперь? Год назад мы купили микрофон Sennheiser MD 465, в Home Studio за 230$. Тогда мне казалось, что я нашла то, что нужно мне. Но при всех его хороших показателях, тем не менее не хватает естественности, точности передачи звука, какую может дать, пожалуй, лишь конденсаторный микрофон. Когда ты слышишь каждый нюанс звучания твоего голоса, каждый шелест связок, сочность и именно твой тембр, а не тембр урезанной частоты. Такой микрофон я встречала пока что только в одном клубе города, в «Roks Club», это Shure SM 87 Beta и стоит он порядка 1000$. Посмотрев потом живую видео запись концерта, я была приятно удивлена, как здорово звучал тогда голос, и это с учетом того, что видеокамера была не из дорогих. Вот такого помощника я бы себе хотела, правда с ним надо очень осторожно обращаться, зато он стоит того. - Вы очень много выступаете, а что помимо микрофона важно для тебя на площадках? Конечно мониторная линия! В клубах чаще приходится петь как рыба, то есть ты себя ощущаешь рыбой, только разевающей рот. Самое смешное, публика этого не знает, а ты в свою очередь, не знаешь слышит ли она тебя, и можно сильно перенапрячь связки, что часто и происходило, так как я всегда отдаюсь полностью тем образам, которые мы передаем. Потом после очередного срыва я очень разозлилась и мы насобирали всей группой деньги, чтобы купить персональныу систему мониторинга. Во-первых оказалось,, что ее не так легко найти - только на заказ, а она нужна УЖЕ. Второе, по тем деньгам, которые мы насобирали, не так то много было из чего выбирать. Помог МУЗТОРГ, на тот момент там оказалась в одном экземпляре системка Shure PSM200, за 27.000 рублей. Она и стала моим верным помощником. Правда, не все так просто! Оказалось, есть много нюансов: привыкать к новым ощущениям, способы подключения ее на концертных площадках, настройка звука непосредственно в моих наушниках и прочее. Были случаи, когда в некоторых клубах ее просто не могли подключить по отсутствию подобной практики или отсутствия дополнительного мониторного выхода. Зато там, где звукорежиссеры отнеслись к этому с полным уважением и ответственностью, было великолепно. А например «звукари» на «Окнах Открой» просто отказались помочь, им вообще было очень ровно на все происходящее, впрочем такой был и результат.
-Какие еще сложности возникают на концертных площадках? Усталость клубного персонала. Они устают от неопытных и молодых групп, от их безответственности к аппаратуре, и перестают отдаваться своему делу, настраивать приятный для восприятия звук, улучшать технический райдер клуба. А группы в свою очередь не стремятся обогащаться знаниями, опытом, не стремится к качественному звучанию своих инструментов и в целом игры на них, думая, что талант не требует ничего лишнего. Вот такое беспросветное неуважение друг к другу, а это в свою очередь тормозит прогресс качества музыки. Сотни коллективов ежедневно играючи собираются и распадаются, заполняя звуками пространство и обесценивая все явления - пробиться сквозь это очень не легко. Предвзятое отношение и растерянность перед выбором влиятельных людей муз.сферы – естественный результат «пофигизма» самих музыкантов. Теории тоже пришлось пройти через предвзятость, и быть очень сильными, трезво смотрящими на вещи, пока нам поверили, что мы не в музыку играем, мы играем музыку. - Когда у вас выйдет полноценный альбом и чего ты ждешь от студии? Записать альбом немудрено, имея даже небольшую сумму денег. Другой вопрос какого качества альбом: готовы ли музыканты, отработан ли материал, найден звук и т.д. Желание не факта наличия, а качества для ТЕОРИИ важнее и альбом будет, видимо в следующем году, но зато какой, записанный на одной из лучших студий в Европе, названия пока не могу сказать. При работе в студии во время записи голоса особенно важна спокойная обстановка, так как только голос, пожалуй, более подвластен настроению - трудно соврать, да кому, и зачем? Перед записью лучше сто раз переспросить, перепробовать наушники, уровень звучания фонограммы, даже разозлить звукорежиссера, но сделать максимально комфортной запись голоса. Ведь не звукорежисеру потом переживать за не точную интонацию, эмоцию и т.д. Но и режиссера послушать стоит, он опытный дядя (если опытный), много полезного подскажет. -Еще какой-нибудь инструмент хочешь освоить? О, да! У меня есть сюрприз на будущее для слушателей Теории. В этом году звучание прогрессивных образов обогатилось арфой в лице Ольги Максимовой, талантливой девушки, с ней очень легко искать краски для песен, а я еще хочу освоить кое-что из ударных инструментов: бонги, таболо или там-тамы. - Часто бываешь в музыкальных магазинах и на что обращаешь внимание? Какому отдаешь предпочтение? Очень редко, только когда реально необходимо, не люблю просто так ходить по магазинам, лучше потрачу это время на творчество. Нравится МУЗТОРГ, он более всех соответствует уровню «для людей», нежели для «денег», на мой взгляд. - Что можно посоветовать людям, которые только получают первый концертный опыт? (имеются в виду поющие люди - совет при работе с микрофоном и на концерт.площадке). Быть открытыми для знаний, задавать вопросы, учится петь ежесекундно, думая об этом и анализируя, слушая свое сердце и дыхание. На концертах – главное быть искренними, об остальном нужно было думать до концерта. При работе с микрофоном, помнить, что микрофоном владеешь ты, а не он тобой, но уважать своего помощника, как себя.
)
| |
|
|
